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Brian Duffield, director de Nadie te salvará (2023), vuelve a demostrar que tiene una
imaginación visual interesante con La caída de la ballena.
Lo que más me gustó de la película es que no se queda solamente en la idea/premisa de una
persona que se queda atrapada dentro de una ballena, sino que la utiliza para contar algo
mucho más profundo.
Estamos ante una historia bíblica, una alegoría religiosa y, sobre todo, un relato sobre la
reconciliación de un hijo con su padre. La referencia a Jonás y la ballena no es un simple
guiño: es la puerta de entrada a una historia de culpa, herencia, aprendizaje y redención.
Josh Brolin compone un personaje extraordinario. Su Mitt Gardiner es un padre duro,
complejo y emocionalmente devastador, cuya influencia sigue condicionando la vida de su
hijo incluso después de su muerte. Es un personaje que podría haberse quedado en el
estereotipo del padre abusivo, pero que adquiere otras dimensiones a medida que conocemos
su historia. La película entiende que reconciliarse con un padre no significa necesariamente
justificarlo, sino intentar comprenderlo y aprender a convivir con lo que dejó en nosotros.
Por su parte, Austin Abrams, uno de los nuevos chicos mimados de Hollywood, sostiene una
película que exige muchísimo de su protagonista. Buena parte de su trabajo es físico y
expresivo, porque el encierro y las dificultades para comunicarse limitan los recursos
habituales de una actuación. A través de primeros planos, Abrams consigue transmitir el
miedo, la desesperación y el desgaste de Jay, pero también el proceso interno de un personaje
que necesita enfrentarse a su pasado para poder seguir adelante.
En lo visual, Duffield aprovecha muy bien las posibilidades de la premisa. La inmensidad del
océano contrasta con el espacio orgánico, oscuro y asfixiante del interior de la ballena. La
puesta transforma ese entorno en una experiencia sensorial que combina tensión, horror
corporal y momentos de extraña belleza. No es solamente una cuestión de efectos visuales: el
espacio en el que transcurre la acción también funciona como una representación del estado
emocional del protagonista.
La caída de la ballena puede resultar excesiva en algunos de sus planteos y ni hablar de
inverosímil, pero creo que funciona mejor cuando uno acepta su naturaleza alegórica y
entiende que la aventura de supervivencia es también un viaje espiritual. A mí me convenció
justamente por eso: detrás de una premisa que podría haber dado lugar a una película de
género convencional, encontré una historia sobre los vínculos familiares, las heridas que
heredamos y la posibilidad de reconciliarnos con nuestro pasado.
