Exit 8 es una sorpresa de la producción japonesa que adapta al cine el videojuego homónimo de Kotake Create, que en 2023 cosechó estatus de culto al convertirse en un fenómeno viral.

La propuesta transformó el concepto clásico del juego de las diferencias en un thriller de horror psicológico que llamó la atención por sus atmósferas inquietantes. Desarrollado en apenas nueve meses, el proyecto tomaba una mecánica muy básica, que se resolvía en apenas 60 minutos, y lograba añadirle una carga narrativa emocional que criticaba la uniformidad de la sociedad japonesa.

La versión para cines fue dirigida por Genki Kawamura, productor de Your Name, y el rol principal quedó a cargo de Kazunari Ninomiya, recordado por su labor en Cartas de Iwo Jima, de Clint Eastwood.

Un hombre desciende del subte y, cuando intenta acceder a la salida de la estación, termina atrapado en un bucle infinito dentro de un pasillo.

Para escapar, tiene que identificar cambios extraños en su entorno que le permitan avanzar hacia una dirección diferente.

Kawamura abre el film con la perspectiva en primera persona, al estilo Hardcore Henry, una decisión que contribuye a crear una atmósfera inmersiva y sitúa al espectador en los ojos del protagonista. Al igual que en el juego, el director apela a un minimalismo opresivo con el fin de generar tensión a través del sonido de los pasos y un pasillo interminable de baldosas blancas y luces fluorescentes.

Luego de establecer el conflicto central, la cámara cambia a la perspectiva de tercera persona, lo que acentúa la desesperación y soledad del protagonista. No esperen encontrar un film aterrador con jumpscares trillados y fantasmas vengativos, porque el tono del espectáculo va por otro lado.

El enigma que experimenta el personaje principal se construye con un ritmo pausado y muy buenos momentos de tensión, que incluyen referencias al cine de Stanley Kubrick.

La obra de Kawamura, que bien podría haber integrado un episodio de La dimensión desconocida, funciona como una sólida alegoría de la vida moderna en Japón.

A través de ese pasillo infinito que se convierte en una pesadilla, el director expresa una crítica a la pasividad de un sistema donde el individuo repite las mismas acciones, día tras día, sin cuestionar jamás su entorno. De este modo, lo que en su fuente original era un juego de observación pura terminó convertido en un ejercicio de introspección.

No creo que sea un film para todos los públicos, pero si están familiarizados con las propuestas surrealistas del cine asiático, es una alternativa interesante para tener en cuenta.