Iron Lung es una interesante producción del cine independiente que adapta el videojuego homónimo de 2022, creado por David Szymanski.

Esta propuesta en muy poco tiempo se volvió viral en redes sociales y cosechó estatus de culto por la premisa experimental que ofrecía, desarrollada dentro del terror minimalista.

La trama se ambienta en un futuro postapocalíptico y tiene como protagonista a un convicto encerrado en un pequeño submarino que explora un océano de sangre en una luna desolada.

Los elementos de horror no se trabajan con jumpscares chapuceros sino a través del aislamiento que vive el personaje y la incertidumbre que genera el viaje por un territorio desconocido.

La adaptación cinematográfica se concretó a través de un proyecto pasional del youtuber especializado en videojuegos Mark “Markiplier” Fischbach, quien se desempeñó como hombre orquesta, al estilo de Robert Rodríguez.

Fischbach financió parte del film y se hizo cargo de la dirección, guion, rol principal, producción y distribución. La travesía para llevar a los cines a Iron Lung no fue sencilla y antes de que el material entrara en postproducción el realizador terminó internado en un hospital por un pico de presión y una conmoción cerebral leve que sufrió durante la filmación de una secuencia de acción.

Su ópera prima cuenta con algunas debilidades notables pero no deja de ser una obra que al menos tiene el valor de tomar riesgos artísticos, algo que no abunda precisamente en las ofertas de los grandes estudios de Hollywood.

Iron Lung me recordó muchísimo a ese cine clase B de ciencia ficción y terror que solíamos encontrar con facilidad en el viejo videoclub de los ’80 o en el canal Space durante los años ’90.

Markiplier tuvo la clara intención de recrear esas producciones a través de un espectáculo que apuesta a la implementación de efectos prácticos y la influencia de clásicos como El submarino, de Wolfgang Petersen, junto con elementos del horror cósmico de H.P. Lovecraft.

Una desventaja de este film es que, si no estás familiarizado con el lore del juego, cuesta bastante entrar en la historia y la primera hora llega a ser bastante aburrida.

En la intención de recrear la experiencia de jugabilidad, el director construye el relato con extensos momentos de silencio donde no pasa nada relevante y el espectáculo se hace pesado.

Su dirección cobra un ritmo más dinámico en la segunda mitad, que resulta entretenida por el destino bizarro que toma el argumento.

Los efectos especiales clásicos están muy bien elaborados y Markiplier inclusive sorprende con una interpretación decente.

Otra debilidad para objetarle es la duración de dos horas, que es un exceso para una historia de estas características. Con 90 minutos quedaba una película más redonda.

Cabe destacar que esta producción se gestó con un presupuesto limitado de 4 millones de dólares y en Estados Unidos obtuvo una recaudación de 51 millones, más de lo que consiguió The Bride! con una campaña publicitaria muy superior.

Tal vez no sea una opción para todos los públicos pero, si conocés el juego o te gusta la ciencia ficción orientada al terror, es una alternativa para tener en cuenta.